Tout le monde connaît cette célèbre œuvre ou du moins tout le monde l'a déjà vu quelque part, mais connaissez vous vraiment son histoire et ses origines ? Cette œuvre mondialement connue a été dérivée des milliers de fois par différents artistes pour prouver son éternelle jeunesse.
La Grande Vague de Kanagawa inspire à la fois les peintres et les admirateurs depuis maintenant plus de 200 ans et pourtant même si tout le monde connaît cette célèbre vague très peu connaissent tout ce qu'il se cache derrière.
Origines de La Grande Vague de Kanagawa
La Vague est comme vous le savez sûrement une estampe japonaise du peintre spécialisé dans l'ukiyo-e, Hokusai. Cette oeuvre a fait parution en 1830 lors de l'époque Edo.
C'est l'œuvre la plus réputée du maître Hokusai. Cette estampe est tirée de sa fameuse série 36 vues du mont Fuji (nous allons en parler juste après). C'est donc son mélange de couleurs (dont le fameux bleu de Prusse) et de formes uniques qui lui a valu son succès immédiat ! Son succès s'est très rapidement répandu dans le monde entier et l'estampe a été exposée dans de nombreux musées du monde entier afin que tout le monde puisse constater le style impressionniste de "La Vague ".
Qui est Hokusai ?
De son nom : Katsushika Hokusai, ce populaire artiste est Japonais. Il est né en 1760 et est mort en 1849. Spécialisé dans la peinture ukiyo-e et aussi graveur pendant l'époque Edo, il était le plus talentueux de son époque.
Hokusai à commencé à peindre dès son plus jeune âge, car il était passionné par l'art ainsi que de nombreuses techniques de productions diverses. Il a été initié à l'âge de 18 ans lorsqu'il a rejoint l'atelier de Katsukawa Shunsho (un autre artiste ukiyo-e). C'est d'ailleurs grâce à lui que Hokusai est devenue si doué.
Après que son maître soit mort, Hokusai a alors commencé à expérimenter d'autres styles par lui-même et il a ainsi énormément progressé avec tout ce qu'il avait pu apprendre pendant ses années d’entraînements auprès de Katsukawa Shunsho.
Hokusai était réputé comme le plus grand peintre du style chinois au Japon. Comme nous l'avons dit précédemment, c'est aussi sa série de gravures sur planche en bois des 36 vues du mont-fuji qui ont fait de lui un artiste reconnu. Le Mont-Fuji passionne énormément de Japonais et il est visible depuis presque n'importe où au Japon, cela explique pourquoi tant d'artistes imagent le Mont-Fuji à travers leurs peintures.
C'est grâce à Hokusai que l'art japonais s'est développé dans le monde entier avec ses techniques. Aujourd'hui encore les artistes continuent d'admirer La Vague d'Hokusai et la détournent avec leur style.
Hokusai n'a pas fait que des estampes au cours de sa vie. Il s'est aussi expérimenté à l'encre de Chine. D'ailleurs l'encre chinoise est à nos jours utilisée par certains grands artistes pour créer des mangas ou faire les contours de leurs dessins.
L'évolution de La Grande Vague
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, La Grande Vague n'est pas une œuvre statique qui n'a pas évoluée. Ce n'est pas la première fois que notre graveur sur bois favoris a expérimenté un motif de vague avec son imagination débordante.
En réalité, il a créé 3 autres œuvres dans le même thème, ce qui a permis aux plus passionnés par l'art de découvrir l'évolution de la Vague de Kanagawa. Aujourd'hui, on va d'ailleurs vous en faire profiter !
Enoshima Shunbo
Gravure sur bois créée en 1797.
- Description de l'oeuvre :
On peut apercevoir le Mont Fuji (oui encore une fois) ainsi qu'une vague dans un style assez ondulé comme à son habitude. Il y a aussi une famille qui se tient devant la plage, ces personnages offres quelque-chose d'unique à la scène puisque nous avons souvent l'habitude d'admirer les vagues d'Hokusai sans caractères dans le cadre.
Kanagawa Oki Honmoku no Zu
Gravure sur bois créée en 1803.
- Description de l'oeuvre :
Encore une fois Hokusai s'est laissé tenté par le motif de la vague en crête.
En 1803, Hokusai a de nouveau expérimenté le motif de la vague en crête. Cette fois-ci, on peut voir un navire dominé par la grande vague passant dans le creux de celle-ci. On remarque une nouvelle fois le style spécial de Hokusai pour les vagues dans un style plus folklorique.
Oshiokuri Hato Tsusen no Zu
Gravure sur bois créée en 1805.
- Description de l'oeuvre :
Seulement deux ans plus tard, Hokusai a créé cette vague qui se rapproche beaucoup plus de la Vague de Kanagawa que nous connaissons tous à ce jour.
Elle associe les bateaux ainsi que l'immensité de la vague et le style ondulé d'Hokusai. Cette fois, il a dirigé la vague vers la droite.
Les 36 vues du Mont-Fuji
Pour vous exposer toutes ces magnifiques œuvre, un texte et des images serait trop long. Et nous n'avons pas envie de gâcher votre temps, alors voici une vidéo pour les découvrir. ( Accompagné d'une musique qui va vous fondre dans l'univers japonais. )
Dans les années 1830, Hokusaï, âgé de 70 ans a alors produit les 36 vues du mont Fuji. Dans cette collection, il exprime sa fascination pour le Mont-Fuji depuis des points de vus différents avec des scènes variées.
Mais alors, pourquoi ces 36 vues sont si réputées ?
Premièrement, on constate une richesse incroyable dans ses gravures avec une technique traditionnelle ancienne. Les teintes sont vives et parfois pales, l'ambiance japonaise est iconique et exprime parfaitement le folklore japonais. Quand vous pensez aux gravures de Hokusai, vous imaginez sûrement son bleu de Prusse qui a été une grande partie du succès de La Vague et ce n'est pas pour rien. Cette couleur était beaucoup demandé par les admirateurs, Hokusai l'a d'ailleurs intégré dans d'autres œuvres marquant alors son style unique.
Ces 36 vues sont le fruit de son talent.
Hokusai a réalisé ces vues quand il était au sommet de son talent et de son expertise. C'est derrière cela un énorme travail ainsi qu'énormément de connaissances pour un tel résultat. Hokusai lui-même a dit qu'il considérait tout ce qui il avait pu faire auparavant ridicule en comparant cette série de gravures.
Les 36 vues du Mont-Fuji et surtout la Grande Vague de Kanagawa a inspiré une quantité énorme de peintures murales et d'œuvres diverses que l'on peut retrouver dans tous les pays du monde. Que ça soit aux Etats-Unis, en France ou en Angleterre cette vague est partout dans les livres, sur des tableaux japonais, et même sur les murs.
Au final, ses 36 vues sont aussi une prouesse poétique qui vous transportera dans vos pensées et vos émotions les plus enfouies
Analyse de La Grande Vague de Kanagawa
Il est temps de dénicher tous les secrets que cache cette vague en l'analysant !
Le haut de La Vague
Commençons par la partie qui attire tous les regards, le haut de la vague !
Cette partie montre la courbure et l'immensité de la vague, elle semble pouvoir ravagé tout ce qui se trouve sur son chemin sans répit. On constate aussi à l'extrémité de la vague des formes ondulés et crochus s'identifiant à des griffes.
Les Rameurs dans La Vague
On peut apercevoir au creux de la vague qui tourmente ces marins, trois bateaux de rameurs. Ces barques servaient à fournir la capitale lors de l'époque Edo ( aliments de base comme le riz, la viande ou les légumes).
Ici, le bateau semble enveloppé par cette mer qui est tourmentée, les hommes ne peuvent lutter face à la puissance de la nature et cette partie de l'œuvre montre à quel point la mer peu être effrayante.
Le Mont Fuji en arrière plan de la Vague de Kanagawa
Après tout, le Mont-Fuji est l'un des éléments principal de l'œuvre (même si il est en arrière-plan ). Le but pour Hokusai était tout de même de représenter ce mont à travers différents paysages. Il est alors au loin comme légendaire et intouchable par la terreur que cette vague monstrueuse peut créer. Cette image exprime bien la puissance et l'ancienneté du mont-Fuji qui traverse les époques sans une ride.
Symboles de La Grande Vague de Kanagawa
La Vague de Kanagawa exprime à la fois le déchaînement de la nature et la tranquillité de cette ci. Une contradiction qui explique les émotions que nous pouvons ressentir en regardant l'œuvre.
D'un côté, nous avons le côté catastrophique de la scène avec une vague japonaise qui s'apparente à un Tsunami ou une vague scélérate et de l'autre nous avons un paysage zen accompagné d'un bleu de Pourpre légé et envoûtant. Le Japon ayant connu plusieurs Tsunamis il ne serait pas étonnant que Hokusai ait voulu représenter ces tragiques événements à travers son œuvre.
Une démarche bouddhiste
Comme vous le savez, le bouddhisme est très intégré au Japon et il est adopté en tant que philosophie par beaucoup de personnes. En effet la volonté de Hokusai de progresser et d'exprimer le calme à travers ses œuvres représente parfaitement la philosophie du bouddhisme qui montre la persévérance des pratiquants ainsi que la tranquillité que ses œuvres font ressortir.
Pourquoi le mont-Fuji est tant admiré ?
Le mont-Fuji, situé à environ 90 km de Tokyo fait l'objet d'une admiration incontestable et il est une icône réel du Japon dans la culture nippone. Ce volcan a une silhouette parfaite et il impressionne par sa taille ( 3 776 mètres d'altitude ).
D'après les légendes, il cacherait les secrets de l'immortalité, et cela s'explique, car il réside au même endroit depuis plusieurs milliers d'années sans jamais perdre sa symétrie parfaite. Au final pour les artistes, représenter le mont-Fuji dans les œuvres, c'est aussi créer une œuvre intemporelle qui aura la capacité d'impressionner pendant des centaines d'années n'importe qui.
Les Estampes Japonaises
Le pays du soleil levant a donc inspiré l'art occidental avec ses estampes sur bois traditionnelles. Les grands maîtres de cet art qui ont vécu avec les arts contemporains et qui ont eu une existence éphémère ont tout de même pu marquer notre histoire ainsi que l'évolution de l'art avec les estampes !
Qu'est-ce qu'une estampe ?
L'estampe, c'est le résultat de l'impression d'une gravure. La gravure étant les multitudes de techniques différentes qui utilisent le creux ou l’incision afin de réaliser après impression sur du papier une estampe.
Comment réaliser une estampe japonaise ?
Voici une petite vidéo pour vous montrer le processus qui est long méticuleux et complexe, mais qui une fois maîtrisé rendra n'importe quelle réalisation magnifique grâce à la culture japonaise.
La Estampes Japonaises à nos jours
Quand on pense aux estampes japonaises, on imagine nombreuses reproductions de symboles populaires comme les geishas, les shogun, les samouraïs ou même un pêcheur.
Les estampes japonaises ne se limitent pas à refaire la mer du Japon sur des planches en bois. En réalité, les possibilités sont immenses et les motifs traditionnels aussi. Aujourd'hui il existe encore de nombreux artistes qui s'inspirent des origines japonaises à travers leur mouvement artistique unique. Vous pourrez alors découvrir des tableaux triptyque ou et des toiles rappelant le ukiyo-e.
Aujourd'hui, La Grande Vague de Kanagawa est maintenant détourné dans le monde entier sur des t-shirts, des sweats japonais ou même des débardeurs
Cette oeuvre s'intègre même à des univers complètement différents avec par exemple un blouson en cuir japonais ! Tout cela dans le style aviateur. Un blouson qui peut se porter au quotidien pour un style unique..