Pour dire les choses crûment, on pourrait décrire le shibori comme l'incarnation japonaise traditionnelle du tie-dye. Cependant, cette forme d'art précède de plus de 1000 ans l'ère du flower power des années 1960 et reste une pratique essentielle aujourd'hui.
Le terme shibori est simplement le mot japonais 絞り, qui se traduit par "tordre" ou "presser". Cela ne répond pas tout à fait à la question " qu'est-ce que le shibori ? ", nous allons donc nous pencher un peu plus en profondeur sur ses nombreuses techniques, son lien avec le monde de la teinture indigo et les créateurs contemporains qui font vivre cette forme aujourd'hui. Que ce soit la première fois que vous entendez parler du shibori ou que vous souhaitiez simplement en savoir plus, voici plus de détails pour vous.
1) D'où vient le Shibori ?
Le shibori est considéré comme l'une des plus anciennes techniques de teinture à l'indigo au Japon. Originaire de Chine, la teinture shibori s'est réellement imposée au Japon pendant la période Edo, du XVIIe au XIXe siècle, car les personnes issues des classes sociales inférieures avaient besoin d'une alternative à la soie qu'elles étaient interdites de porter. Bien que cela ne semble pas très ancien (relativement parlant !), en réalité, les origines du shibori remontent bien au-delà des années 1600.
Les plus anciens exemples de textiles shibori remontent au 8e siècle. C'est à cette époque que l'empereur Shomu a inclus un morceau de tissu teint en shibori dans une collection d'objets donnés au temple Todai-ji de Nara. Au fil du temps, de nouvelles variations de la technique ont vu le jour et d'autres techniques de teinture, comme le tsutsugaki, l'art de créer des motifs à l'aide de pâte de riz avant la teinture, ont suivi.
2) Quelle est la différence entre le Shibori et le Tie-Dye normal ?
Les artistes du shibori utilisent du fil pour isoler de nombreux petits points répétés sur le tissu ; après avoir teint ces taches de couleur, ils créent des motifs captivants, qui ont tendance à être beaucoup plus complexes et détaillés que le tie-dye moderne.
Le tie-dye que nous connaissons des années 1960 utilise généralement une technique plus simple consistant à tordre et à nouer le milieu de la chemise pour créer un motif psychédélique en spirale. Enfin, alors que le tie-dye a tendance à puiser dans tout le spectre des couleurs de l'arc-en-ciel, le plus souvent, la teinture shibori n'est que d'une seule couleur.
3) Quels sont les différents types de techniques Shibori ?
Il existe plusieurs branches différentes de l'arbre généalogique du shibori, chacune ayant une technique, un style de conception et une esthétique différents. On pourrait dire que le tie-die occidental est aussi un parent éloigné, mais en adoptant un point de vue plus traditionnel, il existe six techniques shibori standard.
Le Kumo Shibori est la technique la plus conceptuelle. Le processus utilise divers objets trouvés pour créer les motifs. Les créateurs Shibori nouent du tissu autour de ces objets qui servent de réserve et le résultat est aussi unique que les objets choisis.
Le Miura Shibori utilise les processus de bouclage et de reliure pour créer des motifs. Un processus légèrement plus complexe, les créateurs de miura doivent arracher des morceaux de tissu à l'aide d'un crochet et d'une aiguille. Il en résulte des motifs répétés plus complexes.
Le shibori kanoko est le style qui ressemble le plus au tie-dye. Comme leurs homologues occidentaux, les praticiens du kanoko utilisent aujourd'hui des bandes élastiques pour nouer le tissu, par opposition aux fils de tissu qu'ils auraient utilisés dans le passé.
L'Arashi Shibori est une toute autre approche. Également appelé familièrement "pole wrapping shibori", ce procédé utilise, comme vous l'avez peut-être deviné, des poteaux en bois ou en cuivre pour tordre, enrouler et lier le tissu. Le résultat est généralement un motif de style diagonal qui ressemble presque aux nervures d'une feuille.
La technique Nui Shibori est la plus détaillée de toutes les techniques shibori et concerne autant la couture que la teinture. En utilisant des techniques de couture à la main et des chevilles en bois pour créer des résistances, le résultat de ce processus est un dessin soigneusement conçu avec des motifs précis.
Le shibori itajime est la technique qui crée les motifs les plus robustes. Les praticiens de l'Itajime utilisent du bois et, à une époque plus contemporaine, du plastique et de la résine de palourde pour créer des motifs épais et audacieux tels que des carrés, des triangles et des cercles répétés.
4) Où trouver le Shibori moderne ?
Les qualités esthétiques du shibori sont doubles : l'utilisation de la teinture indigo et de techniques traditionnelles signifie que le résultat est toujours organique. En outre, la qualité artisanale du processus signifie que chaque pièce est toujours unique. Il s'agit d'un lien avec l'ancien, avec un résultat qui est toujours légèrement nouveau. Avec un tel équilibre de qualités, il n'est pas surprenant que les designers modernes soient de plus en plus des fans inconditionnels du shibori.
Originaire d'Arimatsu, une ville de la préfecture d'Aichi célèbre pour son héritage en matière de shibori et de tye-die, le label Suzusan est le fruit d'un effort de la famille Murase, icône de la scène. Le fils aîné de la quatrième génération de la famille, Hiroyuki Murase, est l'une des figures les plus progressistes du shibori. Il a fondé Suzusan, une entreprise de design à Düsseldorf, en combinant l'héritage familial avec ses idéologies futuristes.
La famille Murase a transmis l'héritage du shibori sur cinq générations et depuis plus d'un siècle, elle est à la fois capable de repousser les limites du shibori et de rester fidèle aux racines de cet art.
Le label Suzusan produit des vêtements, dont le style est souvent plus moderne, ainsi que des articles de maison rustiques, tels que des housses de coussin et des jetés, qui renvoient sans vergogne à la manière plus ancienne de faire les choses : simple, organique et belle. Leur production la plus remarquée est toutefois la combinaison innovante de shibori avec des luminaires et des accessoires réalisée par Hiroyuki. Le projet s'appelle Suzusan Luminaires.
5) Où en apprendre davantage ?
Le premier port d'escale pour quiconque s'intéresse au shibori est sans conteste le musée Shibori de Kyoto. Le musée a ouvert ses portes en 2010, mais les personnes qui travaillent dans les coulisses fabriquent des pièces shibori depuis 1940. Les expositions permanentes et temporaires couvrent toutes les facettes du monde du textile, mais avec un accent particulier sur le shibori, comme prévu.
Un peu plus loin de la ville de Tokyo, la luxuriante ville d'Ome, couronnée de montagnes, se trouve Kosoen, un studio consacré à la teinture à l'indigo (voir la carte). Outre les vêtements plus simples teints à l'indigo, le studio et le magasin vendent également une large sélection d'articles shibori. Si vous voulez en savoir plus sur le processus ou acheter d'excellents cadeaux à ramener chez vous, c'est l'endroit idéal.
Aujourd'hui, les techniques shibori gagnent en popularité dans le monde entier.