Le nô est l'une des plus anciennes formes vivantes de théâtre au monde, qui captive les spectateurs depuis près de mille ans. Même si vous n'êtes jamais allé voir une pièce de théâtre nô, vous avez probablement aperçu des masques en bois ou entendu des bribes de mélodies de shamisen.
Mais tout cela soulève plus de questions qu'il n'y apporte de réponses, alors nous sommes là pour vous aider. Nous allons répondre à toutes vos questions sur le théâtre nô.
Tout cela soulève plus de questions qu'il n'y apporte de réponses, alors nous sommes là pour vous aider. Nous allons répondre à toutes vos questions sur le théâtre nô. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur le plus ancien style d'art du spectacle encore existant au Japon.
Le nô est l'un des trois plus célèbres styles de théâtre traditionnel japonais.
1. Qu'est-ce que le nô et que signifie-t-il ?
Le nô (能) vient d'un mot japonais qui signifie talent ou habileté. Des capacités techniques et de performance avancées sont nécessaires pour chaque spectacle, qui implique une combinaison complexe de jeu d'acteur, de danse, de musique et d'autres capacités. Les acteurs d'aujourd'hui doivent également maîtriser la langue des scripts originaux, une ancienne version du japonais.
Au lieu de jouer des personnages, les acteurs de nô agissent davantage comme des conteurs qui racontent la pièce. Les interprètes peuvent se déguiser en des personnalités spécifiques, mais leurs gestes transmettent une histoire plutôt que de la jouer entièrement. Des mouvements lents et minimaux et des masques et costumes élaborés représentent des actions et des sentiments plutôt que des actions intenses ou des dialogues détaillés.
La communauté met depuis longtemps l'accent sur la tradition plutôt que sur l'innovation. Cet état d'esprit a permis aux spectacles de nô de rester pratiquement inchangés au fil des siècles.
2. Quel âge q le théâtre nô ?
Le théâtre nô japonais s'est inspiré d'une forme d'art du spectacle qui a été importée de Chine au 8e siècle. Appelé sangaku en japonais, il ressemblait à un cirque moderne, avec des acrobaties, des sketches comiques et des danses. Cette forme d'art a donné naissance à de courtes pièces de théâtre comique appelées sarugaku et à des cérémonies musicales appelées dengaku, qui associent le mouvement et le rythme aux représentations dramatiques.
Le nô tel que nous le connaissons est apparu au 14e siècle. Cette forme de théâtre musical dramatique a été créée par Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) et son fils Zeami (1363-1443), elle s'est rapidement imposée à la cour impériale. Ashikaga Yoshimitsu, le shogun (dirigeant) du Japon de l'époque, a vu Kan'ami exécuter sa version unique du sarugaku. Kan'ami était un acteur compétent et polyvalent de l'époque ; bien que de grande taille, il pouvait incarner des femmes délicates et des hommes forts avec autant de talent.
Le shogun a été si impressionné par les talents musicaux et dramatiques de Kan'ami et de son jeune fils qu'il est immédiatement devenu son mécène. Zeami a été formé aux arts à la cour et Kan'ami a poursuivi ses représentations à succès, qui ont été appelées noh. Zeami a poursuivi la tradition après la mort de son père, perfectionnant la tradition qui perdure aujourd'hui.
À partir des années 1600, les arts du spectacle innovants et avant-gardistes, tels que le kabuki et le bunraku, gagnent en popularité auprès des classes populaires et moyennes. Le nô, cependant, a refusé de faire des concessions à la concurrence et a décidé de maintenir son statut de classe supérieure et son authenticité. Il a continué à être soutenu avec dévotion par les souverains et les aristocrates, ainsi que par les sanctuaires et les temples, tout au long de la période Edo (1603-1868).
3. Comment le nô a-t-il survécu jusqu'à aujourd'hui ?
Le nô a connu une crise financière avec l'effondrement du shogunat à la fin du XIXe siècle. De nombreux artistes ont pris leur retraite et les salles de spectacle ont fermé en raison de la perte de financement. Ceux qui restèrent furent finalement contraints de faire appel au grand public, et le nô devint progressivement accessible à un public plus large.
Après la Seconde Guerre mondiale, les étrangers visitant le Japon se sont intéressés au nô. De nombreux voyageurs et diplomates sont tombés amoureux de cet art. Ils ont parrainé des spectacles, ce qui a permis au nô de prospérer à nouveau.
En 1957, le gouvernement japonais a fait du nô un bien culturel immatériel et en 2008, il a été ajouté à la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Ces actions ont cimenté son statut immortel d'art japonais durable et influent.
4. De quoi parlent les pièces de théâtre nô ?
Une pièce de nô typique est courte et comporte peu de dialogues : le mouvement et la musique sont plus importants pour raconter l'histoire. Les histoires proviennent de la littérature classique et décrivent des événements réels ou légendaires, mettant souvent en scène des êtres mythiques.
Le Conte de Genji, le premier roman de fiction au monde sur un homme déchiré entre la vie impériale et la vie ordinaire, et le Conte du Heike, récit d'une guerre épique du XIIe siècle, sont deux sources populaires. Les décors se situent généralement entre le XIIe et le XVIe siècle, période durant laquelle le nô a été formulé et perfectionné. Ce n'est qu'occasionnellement que de nouvelles pièces de nô sont écrites et jouées.
5. Combien de temps dure une représentation de nô ?
Historiquement, les pièces de nô étaient jouées lors d'occasions propices. Une seule représentation pouvait comprendre jusqu'à cinq pièces de nô d'affilée, entrecoupées de kyogen. Les kyogen sont des courts métrages comiques directement dérivés du sangaku. Les pièces commençaient souvent par une okina, une invocation sacrée de paix et de prospérité par la danse. Tout cela signifie qu'une visite au théâtre nô nécessitait autrefois une journée entière.
De nos jours, personne n'a autant de temps à perdre ! Les représentations de nô comprennent généralement deux ou trois pièces au lieu de cinq, et seulement un ou deux kyogen. Les pièces sont jouées toute l'année, pas seulement pendant les vacances, et peuvent inclure ou non une okina d'ouverture. Si vous allez voir une représentation, vous devez vous attendre à ce qu'elle dure environ 2 à 3 heures.
6. Comment les spectacles de nô sont-ils structurés ?
Comme il s'agit d'une forme d'art complexe nécessitant de nombreux éléments élaborés et un timing parfait, plusieurs structures et thèmes sont mis en place pour assurer la cohérence de l'ensemble.
Les pièces de nô peuvent être divisées en trois types. Le Genzai Noh (nô du présent) met en scène des personnages humains et des événements qui se déroulent selon une ligne de temps linéaire. Le Mugen Noh (nô fantastique), attribué à Zeami, implique des mondes et des êtres surnaturels.
Le temps est souvent représenté comme s'écoulant de manière non linéaire, et l'action peut passer d'un cadre temporel à l'autre et inclure des flashbacks. Le Ryokake Noh (Noh mixte) est un hybride des deux. Le premier acte est généralement du nô Genzai et le second du nô Mugen.
Il existe également deux styles distincts de représentation. Les Geki Noh (nô dramatique) sont des pièces basées sur l'avancement de l'intrigue et la narration de l'action, tandis que les Furyu Noh (nô élégant) sont essentiellement des pièces de danse caractérisées par des actions élaborées.
Enfin, il existe cinq thèmes clés, qui constituaient historiquement les cinq pièces de nô jouées en une seule journée.
● Kami mono (pièces sur les dieux) met généralement en scène une divinité dans le rôle principal qui raconte l'histoire mythique de la fondation d'un sanctuaire.
● Shura mono (pièces pour guerriers) mettent en scène le protagoniste apparaissant comme le fantôme d'un samouraï implorant le salut. Le drame culmine dans une reconstitution dramatique de sa mort.
● Les Katsura mono (pièces à perruque) ou onna mono (pièces pour femmes) mettent en scène un personnage féminin et comportent des chants et des danses élaborés.
● Les pièces diverses qui peuvent inclure n'importe quoi, des kyoran mono (pièces de folie) dans lesquelles le protagoniste devient fou après la perte d'un amant ou d'un enfant, aux genzai mono (pièces du présent) qui mettent en scène des histoires plus " contemporaines " ou réalistes.
● Kiri Noh (noh final) ou oni mono (pièces sur les démons) qui font office de finale et mettent en scène des monstres, des lutins ou des démons dans le rôle principal.
7. Qui sont les personnages d'une pièce de Nô ?
De nombreux acteurs se réunissent pour créer un spectacle de nô unique et fluide, notamment :
● shite : le protagoniste principal, ou le rôle principal.
● shitetsure : le compagnon du shite.
● koken : les machinistes, généralement une à trois personnes.
● jiutai : le chœur, comprenant généralement six à huit personnes.
● waki : le pendant ou le faire-valoir du shite.
● wakitsure : le compagnon du waki.
● hayashi ou hayashi-kata : les instrumentistes.
Si les interprètes étaient exclusivement masculins par le passé, les femmes sont autorisées à participer depuis les années 1940.
8. Quels sont les éléments clés d'une représentation de nô ?
Le nô intègre un certain nombre d'éléments de représentation dans chaque pièce. Tout comme les types de thèmes et d'interprètes, ces éléments s'associent pour créer des chefs-d'œuvre spectaculaires.
Masques
Les masques sont l'une des composantes les plus essentielles d'un personnage et sont tellement vénérés qu'ils ont des pouvoirs quasi spirituels. Ils représentent la personnalité et les émotions d'un personnage, ces dernières pouvant être transmises de manière experte par de simples mouvements de la tête.
Par exemple, un masque peut apparaître souriant lorsqu'il est incliné vers le haut, mais renfrogné lorsqu'il est positionné vers le bas. Les masques de nô japonais sont fabriqués par des artisans qualifiés, dont beaucoup ont une longue histoire familiale dans ce domaine.
Appelés noh shozoku, les kimonos et autres vêtements portés par les joueurs de noh sont de couleurs vives et brodés de manière exquise. Ce style élaboré est un vestige de l'époque où le nô était soutenu par de riches mécènes.
Des règles strictes transmises de génération en génération déterminent le costume d'un personnage. Les connaisseurs peuvent déterminer avec précision l'âge, le sexe, la profession et le statut social d'un personnage en observant simplement sa tenue. Par exemple, la couleur du eri (col) représente la nature du personnage et seules les jeunes femmes portent du rouge.
Chanson
La musique du nô est jouée par le hayashi. Composé de quatre instruments - la fue (flûte), le kotsuzumi (tambour d'épaule), l'otsuzumi (tambour de hanche) et le taiko (tambour à baguette) - le hayashi donne à la fois l'ambiance et le rythme du spectacle. Les musiciens combinent le tambour et leur voix pour créer un rythme pour les interprètes. Chaque musicien se spécialise dans un seul instrument tout au long de sa carrière.
La danse
D'une certaine manière, le nô japonais lui-même est une danse. La plupart des mouvements de chaque personnage dans une pièce de nô sont constitués de gestes rythmés qui transmettent une histoire. Les mouvements de chaque personnage suivent le rythme donné par le hayashi. Les mouvements sont généralement lents et précis, bien qu'en fonction du personnage ou de l'activité, une séquence à rythme élevé puisse se produire.
Accessoires
Contrairement au kabuki, les accessoires complexes, les décors et les plateformes tournantes ne sont pas utilisés sur la scène du nô. On privilégie plutôt un type d'accessoire modeste appelé tsukurimono (littéralement "objets fabriqués").
Fabriqués à la main à partir de matériaux tels que le bambou, les tsukurimono ne comportent souvent qu'un simple cadre et sont plus symboliques que réalistes. Ils représentent souvent des structures telles que des bateaux, des tombes, des maisons et des puits. Les éventails sont également un accessoire populaire.
9. Où voir une représentation de nô ?
Les lieux de représentation comprennent à la fois des théâtres modernes et des sanctuaires historiques (le nô était historiquement parrainé par des groupes religieux ainsi que par des aristocrates). Les billets varient de 3 000 à 12 500 yens (environ 25 à 100 euros) selon la place et la durée de la représentation. Certains lieux proposent des billets à prix réduit pour assister à un seul acte, ce qui est idéal pour ceux qui veulent avoir un bref aperçu.
Où voir du nô à Tokyo ?
Théâtre national de nô / 国立能楽堂 (Kokuritsu Noh Gakudo)
Adresse : 4-18-1 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo
Heures d'ouverture : Ouvert pendant les représentations.
Théâtre Noh de la tour de Cerulean / セルリアンタワー能楽堂 (Seruriantawa Noh Gakudo)
Adresse : 1-26 Sakuragaokacho, Shibuya-ku, Tokyo
Horaires : Ouvert pendant les représentations.
Où voir du nô à Osaka ?
Théâtre Yamamoto Noh / 山本能楽堂 (Yamamoto Noh Gakudo)
Adresse : 1-3-6 Tokuicho, Chuo-ku, Osaka (voir carte)
Horaires : Ouvert pendant les représentations.
Où voir du nô à Kyoto ?
Théâtre de nô Kanze de Kyoto / 京都観世会館 (Kyoto Kanze Kaidan)
Adresse : 44 Okazaki Enshojicho, Sakyo-ku, Kyoto
Heures d'ouverture : Ouvert pendant les représentations.
Où voir du nô à Nagoya ?
Théâtre de Nô de Nagoya /名古屋能楽堂 (Nagoya Nogudo)
Adresse : 1-1-1 Sannomaru, Naka-ku, Nagoya, Aichi
Heures d'ouverture : Ouvert pendant les représentations.