Rubrique

Symboles et arts

Motifs, estampes et gestes textiles : des repères pour regarder les formes dans leur contexte.

Une grande vague bleue domine des barques ; le mont Fuji apparaît au loin.
Katsushika Hokusai, La Grande Vague au large de Kanagawa, vers 1830–1832. Estampe sur bois, encre et couleurs sur papier.Katsushika Hokusai / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

20 dossiers

Embout de tuile circulaire portant un tigre en relief.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Byakko, le tigre blanc parmi les quatre gardiens

Byakko est le Tigre blanc des quatre gardiens associés aux directions dans une tradition d'origine chinoise transmise au Japon. Sa place est l'ouest. Une peinture du tumulus de Kitora le montre précisément sur le mur occidental : l'emplacement fait partie du…

Un moine assis à contresens sur son cheval, dessiné à l’encre.
Matsumura Goshun / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Quinze dessins japonais à découvrir

Du dessin bouddhique au croquis d'animation, ces quinze œuvres et images montrent plusieurs façons de dessiner au Japon. La sélection historique mêle encre sur papier, peinture et illustration contemporaine : les notices ci-dessous précisent ces différences.…

Kosode ancien dont la soie porte un motif de pins et de carrés.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Motifs japonais traditionnels, un répertoire illustré

Un motif japonais ne possède pas toujours une signification fixe. Sa forme, son support, sa période et son contexte d'usage comptent autant que son nom. Une vague sur une estampe, une répétition de vagues sur un textile et un dessin commercial contemporain…

Une grande vague bleue domine des barques ; le mont Fuji apparaît au loin.
Katsushika Hokusai / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

La Grande Vague de Kanagawa, histoire et lecture d’une estampe

La Grande Vague de Kanagawa est une estampe de Hokusai, réalisée vers 1830–1832 dans la série des Trente-six vues du mont Fuji. Sa force vient du contraste d'échelle : la vague occupe presque toute l'image, tandis que le Fuji paraît minuscule au fond. Cette…

Kosode ancien dont la soie porte un motif de pins et de carrés.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Shibori, histoire et techniques japonaises de teinture à réserve

Le shibori désigne des procédés de teinture à réserve : une partie du tissu est serrée, pliée, nouée ou cousue pour limiter l'accès du colorant. Une fois les attaches retirées, les zones protégées composent un dessin. Ce résultat dépend d'un geste sur la…

Masque de nō Ko-omote figurant un visage féminin.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Masques japonais traditionnels, noms, usages et différences

« Masque japonais traditionnel » ne désigne pas un objet unique. Un masque de théâtre nô, un masque de danse rituelle et une protection faciale d'armure n'ont ni la même fonction ni le même contexte. Pour reconnaître une pièce, il faut d'abord savoir où elle…

Masque Hannya aux cornes et aux crocs saillants, conservé au British Museum.
Jl FilpoC · CC BY-SA 4.0.

Théâtre nô, personnages, scène et fonction des masques

Le théâtre nô se découvre plus facilement lorsqu'on regarde la scène avant de chercher à « traduire » chaque masque. Un acteur principal, un partenaire, un chœur et des musiciens y construisent ensemble le récit. Le masque n'est qu'un des éléments de cette…

Peinture ancienne de Kannon près d’un étang de lotus.
Hakuin Ekaku / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Le lotus au Japon, représentations religieuses et artistiques

Le lotus apparaît dans des étangs, sur des statues et jusque dans les lettres de manuscrits bouddhiques. Parler de « sa signification au Japon » au singulier serait trompeur : la plante, le motif décoratif et le texte appelé Sūtra du Lotus ne jouent pas le…

Composition florale de style Sanguetsu dans un vase.
Hiroshi-br~commonswiki · CC BY-SA 3.0.

Ikebana, histoire et styles de l'art floral japonais

L'ikebana désigne des pratiques japonaises de composition végétale. Il ne correspond pas à une recette unique : le choix des branches, des fleurs, du contenant et de l'espace varie selon les écoles et les périodes. Les archives des écoles Ikenobō et Sōgetsu…

Jarre en grès avec des réparations dorées visibles sur sa surface.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Kintsugi, lire les réparations d'une céramique

Le kintsugi est souvent présenté comme une réparation de céramique dont les lignes dorées restent visibles. Cette image attire l'attention, mais elle ne suffit pas à décrire la technique ni à dater un objet. Les notices de musée permettent de partir de pièces…

Treillis de bois assemblé en motifs géométriques dans un intérieur japonais.
さかおり · CC BY-SA 4.0.

L’art kumiko en six questions

Le kumiko assemble de fines baguettes de bois dans une trame, souvent géométrique, dont les assemblages visibles se passent de clous. Pour comprendre un panneau, il faut distinguer son dessin, sa fabrication et l'usage de la pièce dans laquelle il est posé.…

Boîte à secret japonaise ouverte, avec un décor géométrique de marqueterie.
Eugene Alvin Villar ( seav ) · CC BY-SA 4.0.

Himitsu-bako, la boîte à secret de Hakone

Parmi les artisanats japonais, la boîte à secret occupe une place singulière : ce petit objet de bois, orné de marqueterie colorée, ne s'ouvre qu'en suivant un enchaînement précis de glissières et de mouvements. Née dans la région de Hakone, elle associe…

Éventail japonais ancien décoré de motifs d’oiseaux en plumes.
Daderot · Domaine public.

Histoire de l'éventail japonais

L'éventail rigide uchiwa et l'éventail pliant sensu ne se fabriquent ni ne se manipulent de la même façon. On les rencontre dans la vie quotidienne, dans des spectacles et comme objets décorés. Leur histoire gagne à être suivie par la forme, la matière et…

Donjon noir et blanc du château de Matsumoto.
663highland · CC BY 2.5.

Histoire des seigneurs daimyo du Japon

Le mot daimyo désigne, dans le Japon prémoderne, de grands seigneurs territoriaux commandant des domaines étendus et des guerriers. Derrière ce terme unique se cache pourtant une réalité très diverse : les daimyo ne formaient pas un bloc homogène, ni dans…

Kosode ancien dont la soie porte un motif de pins et de carrés.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

L'incroyable histoire du kimono japonais

Le kimono résulte d’une longue évolution vestimentaire. Le kosode, nommé d’après les petites ouvertures de ses manches, y occupe une place centrale : d’abord porté sous une robe extérieure, il devient lui-même une tenue visible, dont les tissus et les décors…

Junji Itō tenant son Fauve d’honneur à Angoulême en 2023.
Selbymay · CC BY-SA 4.0.

Dix histoires de Junji Itō à découvrir

Voici dix récits de Junji Itō, mangaka japonais d’horreur, avec un repère pour chacun sans dévoiler leur dénouement. Il ne s'agit pas d'un classement universel des « meilleures » histoires. Les titres français peuvent varier selon l'édition : les catalogues…

Katana et monture de sabre japonais photographiés dans une collection de musée.
Yokoyama Kōzukedaijō Sukesada / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Le katana japonais : lame, monture et histoire

Le katana est l'une des armes les plus emblématiques du Japon, au point de déborder largement le cadre technique pour devenir un objet d'art et de collection. Mais que désigne exactement ce terme, et qu'en disent les grandes institutions patrimoniales ?

Deux grues du Japon en vol, ailes déployées, à Hokkaidō.
Alastair Rae from London, United Kingdom · CC BY-SA 2.0.

La grue du Japon : l'oiseau réel et le symbole

Quand on parle de « grue japonaise », deux réalités se superposent : une espèce d'oiseau bien réelle, la grue du Japon ou tancho, et un symbole culturel présent dans l'art, les pliages d'origami et les motifs décoratifs. Distinguer les deux est essentiel pour…

Jarre en grès avec des réparations dorées visibles sur sa surface.
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.

Wabi-sabi : distinguer deux notions au cœur de l'esthétique japonaise

Le mot « wabi-sabi » s'est imposé en Occident comme une étiquette fourre-tout désignant une esthétique de l'imperfection. Or l'expression résume deux termes distincts, wabi et sabi, dont le sens s'est construit historiquement, notamment autour de la cérémonie…