Motifs, estampes et gestes textiles : des repères pour regarder les formes dans leur contexte.
Katsushika Hokusai, La Grande Vague au large de Kanagawa, vers 1830–1832. Estampe sur bois, encre et couleurs sur papier.Katsushika Hokusai / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
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Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Byakko est le Tigre blanc des quatre gardiens associés aux directions dans une tradition d'origine chinoise transmise au Japon. Sa place est l'ouest. Une peinture du tumulus de Kitora le montre précisément sur le mur occidental : l'emplacement fait partie du…
Matsumura Goshun / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Du dessin bouddhique au croquis d'animation, ces quinze œuvres et images montrent plusieurs façons de dessiner au Japon. La sélection historique mêle encre sur papier, peinture et illustration contemporaine : les notices ci-dessous précisent ces différences.…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Un motif japonais ne possède pas toujours une signification fixe. Sa forme, son support, sa période et son contexte d'usage comptent autant que son nom. Une vague sur une estampe, une répétition de vagues sur un textile et un dessin commercial contemporain…
Katsushika Hokusai / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
La Grande Vague de Kanagawa est une estampe de Hokusai, réalisée vers 1830–1832 dans la série des Trente-six vues du mont Fuji. Sa force vient du contraste d'échelle : la vague occupe presque toute l'image, tandis que le Fuji paraît minuscule au fond. Cette…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le shibori désigne des procédés de teinture à réserve : une partie du tissu est serrée, pliée, nouée ou cousue pour limiter l'accès du colorant. Une fois les attaches retirées, les zones protégées composent un dessin. Ce résultat dépend d'un geste sur la…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
« Masque japonais traditionnel » ne désigne pas un objet unique. Un masque de théâtre nô, un masque de danse rituelle et une protection faciale d'armure n'ont ni la même fonction ni le même contexte. Pour reconnaître une pièce, il faut d'abord savoir où elle…
Le théâtre nô se découvre plus facilement lorsqu'on regarde la scène avant de chercher à « traduire » chaque masque. Un acteur principal, un partenaire, un chœur et des musiciens y construisent ensemble le récit. Le masque n'est qu'un des éléments de cette…
Hakuin Ekaku / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le lotus apparaît dans des étangs, sur des statues et jusque dans les lettres de manuscrits bouddhiques. Parler de « sa signification au Japon » au singulier serait trompeur : la plante, le motif décoratif et le texte appelé Sūtra du Lotus ne jouent pas le…
L'ikebana désigne des pratiques japonaises de composition végétale. Il ne correspond pas à une recette unique : le choix des branches, des fleurs, du contenant et de l'espace varie selon les écoles et les périodes. Les archives des écoles Ikenobō et Sōgetsu…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le kintsugi est souvent présenté comme une réparation de céramique dont les lignes dorées restent visibles. Cette image attire l'attention, mais elle ne suffit pas à décrire la technique ni à dater un objet. Les notices de musée permettent de partir de pièces…
Le kumiko assemble de fines baguettes de bois dans une trame, souvent géométrique, dont les assemblages visibles se passent de clous. Pour comprendre un panneau, il faut distinguer son dessin, sa fabrication et l'usage de la pièce dans laquelle il est posé.…
Parmi les artisanats japonais, la boîte à secret occupe une place singulière : ce petit objet de bois, orné de marqueterie colorée, ne s'ouvre qu'en suivant un enchaînement précis de glissières et de mouvements. Née dans la région de Hakone, elle associe…
L'éventail rigide uchiwa et l'éventail pliant sensu ne se fabriquent ni ne se manipulent de la même façon. On les rencontre dans la vie quotidienne, dans des spectacles et comme objets décorés. Leur histoire gagne à être suivie par la forme, la matière et…
Le mot daimyo désigne, dans le Japon prémoderne, de grands seigneurs territoriaux commandant des domaines étendus et des guerriers. Derrière ce terme unique se cache pourtant une réalité très diverse : les daimyo ne formaient pas un bloc homogène, ni dans…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le kimono résulte d’une longue évolution vestimentaire. Le kosode, nommé d’après les petites ouvertures de ses manches, y occupe une place centrale : d’abord porté sous une robe extérieure, il devient lui-même une tenue visible, dont les tissus et les décors…
Voici dix récits de Junji Itō, mangaka japonais d’horreur, avec un repère pour chacun sans dévoiler leur dénouement. Il ne s'agit pas d'un classement universel des « meilleures » histoires. Les titres français peuvent varier selon l'édition : les catalogues…
Yokoyama Kōzukedaijō Sukesada / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le katana est l'une des armes les plus emblématiques du Japon, au point de déborder largement le cadre technique pour devenir un objet d'art et de collection. Mais que désigne exactement ce terme, et qu'en disent les grandes institutions patrimoniales ?
Parmi les objets emblématiques du thé au Japon, la théière kyūsu occupe une place de choix. Portée notamment par la production de la ville de Tokoname, elle est un objet de céramique autant qu'un ustensile quotidien.
Alastair Rae from London, United Kingdom · CC BY-SA 2.0.
Quand on parle de « grue japonaise », deux réalités se superposent : une espèce d'oiseau bien réelle, la grue du Japon ou tancho, et un symbole culturel présent dans l'art, les pliages d'origami et les motifs décoratifs. Distinguer les deux est essentiel pour…
Artiste non identifié / The Metropolitan Museum of Art · CC0 1.0 — Met Open Access.
Le mot « wabi-sabi » s'est imposé en Occident comme une étiquette fourre-tout désignant une esthétique de l'imperfection. Or l'expression résume deux termes distincts, wabi et sabi, dont le sens s'est construit historiquement, notamment autour de la cérémonie…